Art Madrid¬ī19

del 27/02/2019 al 03/03/2019

El proyecto dise√Īado por Moret Art para esta edici√≥n persigue presentar al espectador una visi√≥n de la figuraci√≥n en la actualidad a trav√©s de la obra de Lino Lago, Daniel Sueiras, Iv√°n Prieto, Xurxo G√≥mez-Chao y Miguel Pi√Īeiro. Todos ellos cuentan con ascendentes trayectorias y desde lenguajes muy diferentes que abarcan la pintura, escultura y fotograf√≠a abordan tem√°ticas de plena actualidad con m√ļltiples referencias al arte cl√°sico. De este modo, g√©neros como el bodeg√≥n y el retrato se revisitan mediante la trasposici√≥n de objetos y personajes. La figuraci√≥n hiperrealista se oculta deliberadamente bajo campos de color abstractos. En las piezas escult√≥ricas se hibridan las formas org√°nicas abstractas con rostros humanos resultando unas figuras surrealistas de gran belleza. Y los paisajes, interiores y naturalezas muertas fotogr√°ficas, compuestas como si de obras pict√≥ricas se tratasen, completan el conjunto demostrando que en el arte contempor√°neo, el conocimiento profundo del pasado, el dominio de la t√©cnica y la creatividad est√°n plenamente vigentes. El resultado conjunto es muy sugerente, un rendido homenaje a la Historia del Arte que destaca por su originalidad.

Lino Lago (Redondela, 1973), su obra ha aparecido recientemente en The New York Times Magazine, Vogue Italia y Elle Estados Unidos así como en un gran cartel en pleno centro urbano de Taipei. Asímismo ha sido destacado por la revista Fuera de Serie como uno de los autores en los que invertir. Su trabajo ha sido expuesto en destacados espacios de renombre nacionales e internacionales como el Flint Institute de Michigan o la destacada George Adams Gallery de Nueva York y ha participado en importantes ferias como Arco, Art Miami o Art Fair “SH Contemporary 09″ de Shangai.
Lago cuestiona la sacralidad del arte clásico con una gran dosis de humor e ironía sirviéndose de una excelente técnica. En la serie Fake abstract el artista redondelano juega con la dualidad figurativo/abstracto con trazos sobre colores planos que dejan adivinar retratos de grandes maestros clásicos de la pintura y en la serie Pintura sobre pintura piezas icónicas de la historia del arte aparecen cubiertas por pinturas de vivos colores con textura y volumen.

Daniel Sueiras (Alicante, 1976) descontextualiza en sus retratos pictóricos la imagen de retrato que tenemos asociada a grandes personajes de nuestra especie e ironiza sobre ese concepto de "personaje ilustre" llegando a pintar, además de seres humanos, icónicos juguetes o peluches con la mirada puesta en los maestros del Renacimiento y el Barroco.
Sueiras comenz√≥ su andadura profesional en Estados Unidos y cuenta con una s√≥lida trayectoria de la que cabe se√Īalar ciertos premios como, la menci√≥n de honor en el Certamen de Pintura Antonio L√≥pez Garc√≠a o el primer premio en el Certamen Nacional de Pintura de la Universidad de Sevilla. Ha expuesto en destacados espacios internacionales como la Embajada de Espa√Īa en Washington D. C. y en su trayectoria destaca su participaci√≥n en numerosas ferias internacionales.

Miguel Pi√Īeiro (Vilagarc√≠a de Arousa, 1976) es uno de los creadores gallegos m√°s valorados, con una trayectoria brillante, s√≥lida y ya muy extensa. Ha expuesto tanto a t√≠tulo individual como colectivo en diversos pa√≠ses como Holanda, Francia, Estados Unidos o Portugal. Sus obras forman parte de colecciones gallegas de gran importancia, tanto p√ļblicas como privadas.
Pi√Īeiro juega con nuestra visi√≥n a trav√©s de trampantojos pict√≥ricos en donde revisita el concepto de bodeg√≥n insuflando un aire pop contempor√°neo a este cl√°sico g√©nero con la presencia de iconos de nuestra realidad y con un pie puesto en el universo del dise√Īo. Para esta ocasi√≥n adem√°s se sumerge en la escultura realizando en fibra de vidrio una hiperrealista pelota de pl√°stico vintage de Coca-Cola.
Pi√Īeiro.

En la trayectoria de Iv√°n Prieto (O Barco de Valdeorras, 1978) sus piezas han sido expuestas en destacados espacios de √°mbito internacional, entre los que podemos se√Īalar el Colegio de Espa√Īa en Par√≠s, la Embajada espa√Īola en Berl√≠n, el Sophie¬īs Palace de Utrecht (Holanda) o el Museum Kloster Asbach de Passau (Alemania).
El artista barquense dirige su mirada al mundo de la moda fusion√°ndolo con referentes formales propios del medio rural en el que reside mostr√°ndonos un particular universo surrealista habitado por llamativas figuras geom√©tricas blandas -de ah√≠ el nombre de ‚Äúamolachadas‚ÄĚ, un t√©rmino local de donde es oriundo el artista- muy cercanas a los maniqu√≠s que portan originales dise√Īos de formas y complementos, rompiendo las cadenas de la esclavitud que nos atan hoy d√≠a a los c√°nones de belleza.

Xurxo G√≥mez-Chao (A Coru√Īa, 1960) presenta tres series de fotograf√≠as en las que nos muestra sugerentes y misteriosos interiores, y revisita los cl√°sicos g√©neros del paisaje y el vanitas invit√°ndonos a reflexionar acerca de la soledad, la fugacidad de nuestra existencia y del concepto de belleza.
G√≥mez-Chao es licenciado en Bellas Artes por la facultad de San Carlos de Valencia y curs√≥ estudios con Pierre Carron en la prestigiosa Ecole Nationale Superieure des Beaux Arts de Par√≠s. El artista coru√Ī√©s cuenta con una dilatada trayectoria y constituye un exponente clave del arte gallego contempor√°neo con obra presente en numerosas instituciones y colecciones de prestigio como la Fundaci√≥n M. Cristina Masaveu, Colecci√≥n Morgan Stanley Dean Witter, Colecci√≥n Abanca, Museo de Bellas Artes de A Coru√Īa o la Biblioteca Nacional de Madrid entre otras.