“Retornos ” es la nueva exposición del artista gallego Álvaro de la Vega.

En esta nueva exposición el autor vuelve con su estudio sobre la interrelación entre espacio-obra-espectador, estableciendo de nuevo un diálogo entre el presente creativo y las raíces que han configurado su imaginario desde la infancia. Sus esculturas nos proponen un regreso a lo esencial: la materia, el gesto y la experiencia directa con el entorno.
La madera, material esencial en sus obras, vuelve a ser el soporte expresivo de cuerpos humanos y animales que parecen emerger de un tiempo suspendido, portadores de una gran carga introspectiva y social. Nuevamente las huellas del proceso manual de sus tallas permanecen visibles reforzando una estética de inmediatez, impulso y emoción que define a la perfección su lenguaje plástico.
En “Retornos” las piezas se disponen como presencias que invitan a una observación pausada generando recorridos y relaciones visuales que amplifican su significado. Su figuración expresionista evoluciona hacia una interacción más directa entre las figuras, estableciendo vínculos que aluden a la pertenencia, al tránsito y a la construcción de identidad.
Este último proyecto supone un ejercicio de vuelta al origen y al territorio emocional como experiencia física y sensorial. Un retorno entendido no como repetición, sino como reafirmación y maduración de un discurso artístico coherente y profundamente personal.

Álvaro de la Vega (Paradela, Lugo, 1954) sobresale por su firme y coherente trayectoria en la que destaca su presencia en algunas de las mejores salas de exposiciones nacionales e internacionales, principalmente en Francia y Sudamérica, así como su participación en las ferias de arte contemporáneo más prestigiosas. Ha sido galardonado en numerosas ocasiones y su obra forma parte de renombradas colecciones como la de Abanca, Afundación, Unión Fenosa, Museo de Bellas Artes de A Coruña, Fonds d´art Caixa o la del Museu d´Art Contemporani de Barcelona, así como de numerosas colecciones privadas.

Art Madrid'26

Moret Art presenta en Art Madrid´26 una selección multidisciplinar de obras de seis artistas contemporáneos a partir del miércoles 4 de marzo.

La propuesta expositiva de Moret Art para Art Madrid 26 explora una visión diversa de la realidad a través de las distintas perspectivas creativas y personales de cada uno de los artistas que conforman este proyecto. Esta edición número veintiuno de la feria y la decimoctava participación de Moret Art, presentamos un proyecto interdisciplinar, donde se abarcan diversas formas de expresión artística, desde la pintura y la escultura hasta la fotografía. Para ese proyecto, contamos con la participación de seis artistas contemporáneos de reconocida trayectoria:
Teresa Carneiro, Lino Lago, Miguel Piñeiro, Iván Prieto, Daniel Sueiras y Xurxo Gómez-Chao.

Dentro del ámbito pictórico, la propuesta se abre con las obras de Teresa Carneiro cuyos delicados retratos femeninos evocan una profunda conexión entre la emoción y la materia. Le sigue Lino Lago que presenta una nueva serie basada en la teoría de Newton, donde la fuerza de la gravedad es el eje que estructura las composiciones para acompañar a sus “Falsos Abstractos”. Ambas series confluyen en la investigación sobre la imagen y la percepción, un juego entre lo visible y lo oculto que reinterpreta los lenguajes clásicos desde una perspectiva contemporánea. Y por su parte Miguel Piñeiro y Daniel Sueiras nos aportan sus características e irónicas obras cargadas de crítica social, trabajadas con una inigualable precisión técnica. En el plano escultórico las piezas de Iván Prieto nos vuelven a acompañar alzándose como narraciones tridimensionales de lo humano, combinando expresividad, color y volumen en un imaginario propio poético e inquietante. El recorrido lo cierra Xurxo Gómez-Chao con sus fotografías iluminadas a mano, obras que nos transportan a una dimensión onírica cargadas de materia y color.